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O Museu MAD organizou um “brunch” em homenagem ao orgulho

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Desde o início da primavera, quando ficou claro o COVID- 19 a pandemia manteria os visitantes do museu afastados da arte da IRL, os museus tiveram que facilitar interações digitais entre o público que vê arte e as obras que ele abriga. Para a Galeria Uffizi, em Florença, isso significava entrar no TikTok com clipes violentos que mostravam o senso de humor da instituição secular. Para o Met Museum, visitantes virtuais podem visitar as galerias mundialmente famosas via vídeo . E para o Museu de Artes e Design (ou MAD) – um edifício curvo que fortalece a forma do Columbus Circle de Manhattan – tem sido uma programação semanal, transmitida através do Zoom e apresentado pelo comitê de luminares do museu, que ajudou a promover o engajamento.

“Quando COVID – 19 aconteceu, eu sabia que precisávamos continuar nos conectando com artistas, então nasceu o Luminaries Live. Acabei de abrir o telefone e comecei a enviar mensagens de texto para todos os artistas que eu conheço e Shantell Martin disse que sim imediatamente – antes mesmo de termos uma ideia do que seria o programa ”, disse Alexander Hankin, co-presidente do MAD Luminaries. “Tem sido incrível – Zoe Buckman, Nick Moss, Simon Haas, Ashley Longshore, Brendan Fernandes e muitos outros disseram que sim.”

Ao lado de outros membros do comitê Timo Weiland e Christina Senia, Hankin acolheram hóspedes como Shantell Martin , Cynthia Rowley , Johnson Hartig (de Libertine

) no Luminaries Live, um programa semanal de uma hora que será executado até julho 12 rd. É uma programação que parece uma conversa casual com o artista / designer convidado; a conversa é coloquial, o tom é despretensioso e a hora escapa antes que você perceba.

Durante a programação de Martin, o artista (recentemente elogiado por divulgar um e-mail questionável que ela recebeu sobre o tópico Black Lives Matter) hospedou um tutorial de rascunho que permitiu aos espectadores a chance de criar um Martin- desenho de linha esque. “Você só pode desenhar bonecos? Isso é ótimo, eu também, vamos desenhar figuras “, disse ela, afirmando ao público que a criatividade não precisa ser prejudicada pela perfeição. O programa ecoou algumas das peças performáticas do artista nascido em Londres – que, em seus primeiros dias, se desenrolavam com a música tocando nos alto-falantes dos clubes de Tóquio. “Muito do trabalho que eu crio é baseado em colaboração e acho que esse é provavelmente o aspecto mais gratificante, não apenas como artista, mas também como ser humano”, disse Martin no tutorial de desenho e participando do programa MAD.

Também na programação das últimas semanas estava Cynthia Rowley, que estava recém-inaugurada sua nova colaboração com a fabricante de óculos de sol Zenni. As lentes são tão coloridas quanto as peças prontas para vestir de Rowley e Hankin até optou por exibi-las durante a conversa virtual, que se aprofundou nos primeiros dias de Rowley estudando na escola. do Instituto de Arte de Chicago. “É o momento perfeito para o museu da MAD”, disse o designer, “o mundo meio que ficou pronto para a sua mensagem – criar e aprender sobre o processo criativo”. Durante toda a discussão, ela respondeu com disparos rápidos 73 Perguntas – prompts de estilo. Qual seria sua cor de giz de cera inventada? Rainbow, mas é claro.

No domingo passado, um Luminaries Live especial foi realizado em comemoração ao Pride, com artistas que se identificam ou lidam com o assunto da arte queer: Simon Haas, John MacConnell, Stuart Sandford e Brendan Fernandes. O evento de uma hora ocorreu às 12 afiada e começou com um tutorial de fabricação de coquetéis liderado pela senhorita Cookie D'Lite, que anunciou que seus novos cachos cor-de-rosa eram ostentados em homenagem ao seu dragavesário de 1 ano. (O coquetel parecia inspirado por seu fabricante, pois a receita pedia sorvete de baunilha, três biscoitos de chocolate e um pouco de Kahlúa.) “Happy Pride!” Os co-anfitriões Hankin e Weiland deram as boas-vindas ao grupo, que provavelmente estava se preparando para um dia de marcha a seguir.

Durante toda a hora, a conversa pingou entre os quatro artistas em questões de identidade queer e censura no Instagram. Experiências compartilhadas e diferentes foram evidentes à medida que cada uma respondia às perguntas que lhes eram apresentadas.

Haas, metade dos irmãos Haas, explicou: “Trabalho principalmente com meus irmão de arte não queer, mas estudei pintura e inicialmente queria ser pintor … sempre tive esse desejo mais profundo de fazer arte mais pessoal. ” Haas continuou a compartilhar alguns trabalhos que foram concebidos e concluídos durante a pandemia. “Eu estava vasculhando o Google Street View tentando encontrar imagens de anseios estranhos neles”. Ele se deparou com uma foto de praia de dois jovens que ele ilustrou em seu iPad – um meio técnico que ele cita David Hockney por inspirá-lo a usar.

MacConnell, que é conhecido especialmente por seu feed do Instagram , no qual ele divulga seus retratos que apresentam homens queer com idéias semelhantes (muitos dos quem ele conhece via mídia social), explicou como seu processo promove a conexão queer. “Muitas pessoas que se conhecem pelo Instagram nunca se conhecem, mas eu vou além. Eu tenho pessoas aqui [in my studio] por 2-3 horas e é realmente um momento para conhecer pessoas e realmente nos conectar. ”

Sanford, um artista interdisciplinar cujo os intervalos médios, da escultura à fotografia e aos roteiros, explicaram: “Tornei-me um artista queer porque era isso que eu era. Eu era esquisito e estava trabalhando, por isso era algo natural para mim fazer. ” Durante o Zoom, ele apresentou fotos de algumas de suas esculturas – um bronze impressionante que exibia a figura masculina em toda a sua glória foi o resultado de uma varredura 3D do corpo em 3D impressa em um molde e depois moldada em bronze. “Estou interessado em casar juntos tecnologia – desde o clássico até o contemporâneo.”

Brendan Fernandes, o mentor do Ballet Kink – que apresentou uma performance incrível no último Guggenheim Young Collectors Party – também participou do painel, falando sobre a tensão que vem junto com a celebração do corpo masculino e a apresentação histórica do bailarino, que é inerente à forma de arte.

No final do evento, artista performática Héctor Cerna apareceu e meio que trouxe a conversa à vida, movendo e apertando seu corpo suavemente para ser esboçado por Senia – que apresentou seu trabalho no final do “brunch”.

Ao falar sobre todas as coisas queer art, era relevante considerar se o rótulo foi adotado ou tolerado por quem o usa. De acordo com Fernandes, “eu gosto do apelido de queer porque é aberto e significa muitas coisas. É fluido; pode ser uma coisa hoje e outra amanhã e é isso que eu sou. ” Sanford acrescentou: “Eu acho que em um mundo perfeito, apenas nos rotularíamos artistas. Mas vivemos em um mundo que está longe de ser perfeito. Portanto, rotular a nós mesmos como esquisitos é muito importante por causa dessa visibilidade. Espero que um dia não tenhamos que fazer isso, mas por enquanto, definitivamente temos que fazê-lo. ”

E nessa nota – para que ninguém se esquecesse – havia uma marcha no centro da cidade em que todos tinham que se juntar – em espírito ou não.

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